ESPECIAL-A dança do ventre parte 2
ESTILOS DA DANÇA
Egyptian Belly Dance
No Egito, três formas principais da dança tradicional estão associados a dança do ventre: Baladi / Beledi, Sha'abi e Sharqi.
Baladi é um estilo de dança folclórica das tribos árabes que se instalaram no Alto Egito.
Sharqi é baseado no estilo baladi, mas foi desenvolvido por Samia Gamal, Karioka Tahiya, Naima Akef, bailarinos e outros que ficou famoso durante os anos dourados da indústria cinematográfica egípcia. Mais tarde, bailarinos que com seus estilos parcialmente nas danças dos artistas são SOHAIR Zaki, Fifi Abdou, e Nagwa. Tudo ficou famoso entre 1960 e 1980, e ainda são populares hoje.
Embora os movimentos básicos da Raqs Sharqi mantêm-se inalterados, a forma de dança continua a evoluir. Nelly Mazloum e Mahmoud Reda destacam-se por incorporar elementos do balet em bellydance, e sua influência pode ser vista no moderno bailarinas egípcias que estão em relevé como virar ou viajar em um círculo ou oito.
Embora bailarinos Western ver o Egito como o Santo Graal da dança do ventre, dança do ventre no Egito não são bem-vistos. Egípcios não considero uma profissão respeitável, e dançarinas do ventre mais desempenho para os turistas no Egito hoje são estrangeiros.
Dançarinos não estão autorizados a realizar certos movimentos pélvicos ou fazer qualquer trabalho de chão.
Estado de televisão no Egito não dança mais barriga transmissões. Um plano para a criação de um Instituto do Estado para treinar dançarinas do ventre no Egito ficou sob fogo pesado, uma vez que "a sério os desafios tradições da sociedade egípcia e viola flagrantemente a Constituição", disse Farid Esmail, um membro do parlamento.
Turkish Belly Dance
Alguns acreditam erroneamente que dança oriental turco é chamado Çiftetelli porque este estilo de música tem sido incorporada dança oriental por árabes e gregos - na verdade, dança do ventre grego é chamado Tsifteteli. No entanto, Çiftetelli turco é realmente uma forma de música animada e casamento não está conectado com a dança oriental.
Dança do ventre turca, hoje pode ter sido influenciada pelos árabes, antes do Império Otomano quanto pelas formas egípcio e sírio / libanês, o desenvolvimento da rakkas Otomano.
Turco lei não impõe restrições sobre a dança como o fazem no Egito, onde dançarinos devem manter seus midriffs cobertas e não pode executar o trabalho andar e de certos movimentos pélvicos. Isso resultou em uma diferença marcante em grande estilo - bellydance egípcio é conhecido pela sua moderação e elegância, enquanto bellydance turco é divertida e desinibida. Trajes de dança do ventre turca têm sido muito revelador, embora haja um movimento para trajar estilo mais modesto, egípcio.
Muitos bailarinos e músicos profissionais na Turquia continuam a ser de herança Romani. (há também um estilo de dança distintas turco Romani, que é diferente de Turco Oriental). bailarinos turcos são conhecidos por sua enérgica, Atlético (mesmo de ginástica) de estilo, e seu uso adepto de pratos dedo, também conhecido como Zils. Os conhecedores de dança turco costumam dizer uma bailarina que não pode jogar o zills não é uma bailarina. Outro elemento distintivo do estilo turco é o uso do ritmo Karsilama em 9 assinaturas 8 / hora, contado como 12-34-56-789. Dançarinas do ventre Famous turco incluem Tulay Karaca, Nesrin Topkapi e Birgul Berai.
Western Belly Dance
American Belly Dance
O termo "dança do ventre" é geralmente creditado Sol Bloom, diretor de entretenimento do 1893 World's Fair, a World Columbian Exposition em Chicago, embora ele sempre se refere à dança como "danse du ventre", de que "dança do ventre" é um tradução literal. Em suas memórias, Bloom afirma apenas que "quando o público aprendeu ... danse du ventre ... Eu tinha uma mina de ouro."
Embora houvesse dançarinos deste tipo no Centenário 1876, na Filadélfia, não foi até a Feira Mundial de Chicago, que ganhou atenção nacional. Havia dançarinos fé de vários países do Oriente Médio e norte-Africano, incluindo a Síria, Turquia e Argélia, mas foram os dançarinos no Teatro egípcio da rua no Cairo a exposição que ganhou mais notoriedade. O fato de que os bailarinos foram uncorseted e girou os quadris foi chocante para a sensibilidade vitoriana. Não foram solistas, mas afirma-se que uma dançarina apelidado de Little Egito roubou o show. Alguns afirmam que a dançarina foi Farida Mazar Spyropoulos, mas este fato é contestado. [5]
A popularidade destes bailarinos posteriormente gerou dezenas de imitadores, muitos dos quais alegou ser da trupe original. Sociedade vitoriana continuou a ser afrontado por esta dança "chocante", e bailarinos foram presas e multadas. [6] A dança foi apelidada de apelativo "Kootchy" ou "Hoochee-Coochie", ou o shimmy e agitar. A curta-metragem, "Dança de Fátima," foi amplamente distribuído no Nickelodeon (cinema) s. Ele foi criticado por sua "modéstia" dançando, e acabou por ser censurada. Dança do ventre chamou homens em massa aos cinemas burlesco, e para o carnaval e os lotes circenses.
Thomas Edison fez filmes de vários dos dançarinos na década de 1890. Estes incluíram uma dança turco eCrissie Sheridan em 1897, e Princess Rajah de 1904, que apresenta uma dançarina jogando zills,fazendo o "trabalho de chão", e balanceamento de uma cadeira em seus dentes.
Ruth St. Denis também utilizado Oriente Médio inspirado na dança silenciosa DW Griffith's masterpiece Intolerância (filme), seu objetivo é levantar a dança uma forma de arte respeitável no momento em que dançarinas eram consideradas mulheres de moral frouxa. Hollywood começou a produzir filmes como O Sheik (filme), Cleópatra (filme de 1917) e Salomé (filme de 1923), para capitalizar sobre fantasias ocidentais do Oriente.
Quando os imigrantes de países árabes começaram a chegar em Nova York na década de 1930, os bailarinos começaram a realizar em boates e restaurantes. Alguns dos artistas mais talentosos de hoje são seus descendentes, por exemplo, Anahid Sofian, Aisha Ali, e Artemis Mourat.[7] [8]
No final dos anos 1960 e início dos anos 70 muitos dançarinos começou a ensinar. Médio Oriente ou as bandas do Oriente levou bailarinos com eles na turnê, que ajudou a despertar o interesse na dança.
Embora o uso de movimentos tradicionais turcas e egípcias, American Cabaret ou americano dança do ventre Restaurante desenvolveu o seu estilo próprio, usando adereços e interação da audiência encorajadores. Muitos médicos modernos fazem uso de música de cantores egípciosSha'abi, incluindo Ahmed Adaweya, Hakim, e Soghayar el Saad em suas rotinas, que combina a percussão da música egípcia moderna, com um sentimento tradicional de música e dança no Sha Raks ' abi dance (do povo) de estilo.
Muitas formas de "Tribal belly dance Fusion" também têm desenvolvido, incorporando elementos da dança e muitos outros estilos musicais, incluindo flamenco, ballet, burlesco e até hip hop. "Gothic Belly Dance" é um estilo que incorpora elementos da subcultura Goth.
Em 1987, um estilo exclusivamente americana, American Tribal Style Belly Dance (ATS), foi criado. Apesar de um estilo totalmente moderno, seus passos são baseados em uma fusão de técnicas de dança antiga do Norte da Índia, Oriente Médio e África.
[Editar]Australian Belly Dance
A primeira onda de interesse para a dança do ventre na Austrália, foi durante a década de 1970 para 1980, com o afluxo de migrantes e refugiados fugindo problemas no Oriente Médio. Músicos notáveis que chegam na Austrália durante este período incluem o baterista Jamal Zraika. O grande número de imigrantes criaram uma animada vida social, incluindo numerosos restaurantes libaneses e turcos, gerando interesse pela dança e proporcionando emprego a dançarinas do ventre.
Os primeiros pioneiros da dança incluíram Amera Eid, que começou a primeira boutique de dança do ventre e Terezka Drnzik que estabeleceu a primeira escola a tempo inteiro dança do ventre, em Sydney. Ambos os professores têm pedigrees ligado de volta para rozeta Ahalyea.
Canadian Belly Dance
O Canadá tem uma comunidade da dança do ventre semelhante ao dos Estados Unidos. Vancouver's "BellyBellyHip" (fundada em 2000, líder da trupe: Tonje) foi um dos primeiro estilo tribal (ATS) trupes de dança do ventre, no Canadá. Martina Hewett é um bem respeitado do Canadá artistas fusão tribal estilo e professores. Turkish Bellydance Vancouver [9] é a primeira escola do Canadá, dedicado ao ensino de língua turca Bellydance oriental e estilos de dança Roma Havasi. Diretor Artístico, Lisa Marie Allen, que estudou com bailarinos de destaque Roma do Distrito Sulukule de Istambul (Fegin e Sema Yildiz), Didem, Nesrin Topkapki e Artemis Mourat.
[Editar]Belly Dance in the UK
Cultura da dança do Ventre tem sido evidenciada no Reino Unido e da Irlanda desde o início dos anos 1960, com muitos estilos a ser ensinado, incluindo tradicional, moderno, tribal, Persa, Oriental, turco, grego, egípcio, americano tribal.
Muitas festas são realizadas, com duas das mais populares são os Anual Glastonbury Majma, [1] e Raqs Britannia.
Setembro de 2007 foi o primeiro Congresso Anual Internacional Bellydance sendo realizada no Reino Unido. [2] esclarecimento [necessário]
Masculino Dança do Ventre
Há muito debate sobre o lugar dos homens no mundo da dança do ventre. Miniaturas turco do performances Otomano show Império por jovens chamados köçeks. O sultão empregou uma trupe kocek além de uma trupe de mulheres. (Metin E: A pictorial history of Dance Turco). Os jovens usavam maquiagem pesada, bordados a ouro jaquetas de veludo e camisas de seda, calças de harém, saias longas, e cintos. Eles estavam a ser dito "sensual, atraente, efeminado", e sua dança "sexualmente provocativa". Eles picada e girou os quadris na figura vertical e horizontal lenta oitos.
Estes dançarinos eram tão populares que a concorrência para os seus favores sexuais entre o público masculino causado brigas, o que resultou em performances como sendo proibido em 1856. [3]Finalmente, a proibição foi levantada, mas com a supressão da cultura harém, nas seguintes dois sultões, dança köçek perdeu o apoio dos seus patronos reais, e desapareceram gradualmente.
A tendência atual de dançarinas do ventre masculina começou nos anos 60 nos Estados Unidos. Bem conhecido bailarinos da década de 1970 em diante incluir Ibrahim Farrah e Adam Basma do Líbano, Bert Balladine, John Compton, Sergio, Horacio Cifuentes, Kasim, de Boston, Amir de Boston, Aziz, Kamaal, Thaleb Amir, Balahadia Marcos, Francisco Carranza ( Sr. Bellydance E.U. 1989), Valizan do Canadá, Jim Boz, e Tito Seif do Egito, Jamil da Síria, e Tarik Sultan de Nova York. Yousry Sharif foi membro do Ensemble Reda, a primeira companhia de dança nacional, no Egito.
Dança do ventre masculina é ter um ressurgimento [4] [5] Há um debate acalorado sobre questões tais como se deve haver diferenças de figurino, a atitude ea coreografia da dança do ventre entre masculino e feminino [10]
Saúde e dança do ventre
Dança do ventre é uma não-incidência, peso-rolamento exercício e, portanto, adequado para todas as idades, e é um bom exercício para a prevenção da osteoporose em pessoas idosas. Muitos dos movimentos envolvem isolamento, o que melhora a flexibilidade do tronco.Dançando com o véu pode ajudar a construir a força no corpo superior, braço e ombros. Tocando os dedos zills trens para trabalhar de forma independente e construir a força. As pernas e os músculos longos das costas são reforçadas pelos movimentos de quadril. [11] Paffrath também pesquisou o efeito da dança do ventre em mulheres com problemas de menstruação. Os sujeitos relataram uma abordagem mais positiva em relação à sua menstruação, sexualidade e corpo.
Belly Dancing in cultura pop
Dança do ventre foi recentemente feita por populares latino-americanos Shakira superstar. Embora ela seja da Colômbia, sua parte de fundo-Libanês tem influenciado o seu estilo.
O brasileiro novela O Clone também conhecido como El Clon em países de língua espanhola e os Estados Unidos, está definida no Brasil e no Marrocos e dança do ventre caracterizado em muitos episódios. Jade (Giovanna Antonelli), usou-a para seduzir seu namorado Lucas (Murilo Benício), e para acalmar e seduzir o marido Said (Dalton Vigh).
Vários filmes de James Bond tem também contou com dançarinas do ventre. Em O Homem da Pistola de Ouro, a dançarina do ventre Saida usa uma bala passou em seu umbigo, que Bond engole acidentalmente ao tentar recuperá-lo.
Cantor de R & B Aaliyah usou o rolo barriga como seu movimento assinatura. Outros cantores que executaram movimentos da dança do ventre incluem Britney Spears, Christina Aguilera, Jessica Simpson, Ciara, e Hilary Duff.
"ESTILOS DA DANÇA
Egyptian Belly Dance
No Egito, três formas principais da dança tradicional estão associados a dança do ventre: Baladi / Beledi, Sha'abi e Sharqi.
Baladi é um estilo de dança folclórica das tribos árabes que se instalaram no Alto Egito.
Sharqi é baseado no estilo baladi, mas foi desenvolvido por Samia Gamal, Karioka Tahiya, Naima Akef, bailarinos e outros que ficou famoso durante os anos dourados da indústria cinematográfica egípcia. Mais tarde, bailarinos que com seus estilos parcialmente nas danças dos artistas são SOHAIR Zaki, Fifi Abdou, e Nagwa. Tudo ficou famoso entre 1960 e 1980, e ainda são populares hoje.
Embora os movimentos básicos da Raqs Sharqi mantêm-se inalterados, a forma de dança continua a evoluir. Nelly Mazloum e Mahmoud Reda destacam-se por incorporar elementos do balet em bellydance, e sua influência pode ser vista no moderno bailarinas egípcias que estão em relevé como virar ou viajar em um círculo ou oito.
Embora bailarinos Western ver o Egito como o Santo Graal da dança do ventre, dança do ventre no Egito não são bem-vistos. Egípcios não considero uma profissão respeitável, e dançarinas do ventre mais desempenho para os turistas no Egito hoje são estrangeiros.
Dançarinos não estão autorizados a realizar certos movimentos pélvicos ou fazer qualquer trabalho de chão.
Estado de televisão no Egito não dança mais barriga transmissões. Um plano para a criação de um Instituto do Estado para treinar dançarinas do ventre no Egito ficou sob fogo pesado, uma vez que "a sério os desafios tradições da sociedade egípcia e viola flagrantemente a Constituição", disse Farid Esmail, um membro do parlamento.
Turkish Belly Dance
Alguns acreditam erroneamente que dança oriental turco é chamado Çiftetelli porque este estilo de música tem sido incorporada dança oriental por árabes e gregos - na verdade, dança do ventre grego é chamado Tsifteteli. No entanto, Çiftetelli turco é realmente uma forma de música animada e casamento não está conectado com a dança oriental.
Dança do ventre turca, hoje pode ter sido influenciada pelos árabes, antes do Império Otomano quanto pelas formas egípcio e sírio / libanês, o desenvolvimento da rakkas Otomano.
Turco lei não impõe restrições sobre a dança como o fazem no Egito, onde dançarinos devem manter seus midriffs cobertas e não pode executar o trabalho andar e de certos movimentos pélvicos. Isso resultou em uma diferença marcante em grande estilo - bellydance egípcio é conhecido pela sua moderação e elegância, enquanto bellydance turco é divertida e desinibida. Trajes de dança do ventre turca têm sido muito revelador, embora haja um movimento para trajar estilo mais modesto, egípcio.
Muitos bailarinos e músicos profissionais na Turquia continuam a ser de herança Romani. (há também um estilo de dança distintas turco Romani, que é diferente de Turco Oriental). bailarinos turcos são conhecidos por sua enérgica, Atlético (mesmo de ginástica) de estilo, e seu uso adepto de pratos dedo, também conhecido como Zils. Os conhecedores de dança turco costumam dizer uma bailarina que não pode jogar o zills não é uma bailarina. Outro elemento distintivo do estilo turco é o uso do ritmo Karsilama em 9 assinaturas 8 / hora, contado como 12-34-56-789. Dançarinas do ventre Famous turco incluem Tulay Karaca, Nesrin Topkapi e Birgul Berai.
Western Belly Dance
American Belly Dance
O termo "dança do ventre" é geralmente creditado Sol Bloom, diretor de entretenimento do 1893 World's Fair, a World Columbian Exposition em Chicago, embora ele sempre se refere à dança como "danse du ventre", de que "dança do ventre" é um tradução literal. Em suas memórias, Bloom afirma apenas que "quando o público aprendeu ... danse du ventre ... Eu tinha uma mina de ouro."
Embora houvesse dançarinos deste tipo no Centenário 1876, na Filadélfia, não foi até a Feira Mundial de Chicago, que ganhou atenção nacional. Havia dançarinos fé de vários países do Oriente Médio e norte-Africano, incluindo a Síria, Turquia e Argélia, mas foram os dançarinos no Teatro egípcio da rua no Cairo a exposição que ganhou mais notoriedade. O fato de que os bailarinos foram uncorseted e girou os quadris foi chocante para a sensibilidade vitoriana. Não foram solistas, mas afirma-se que uma dançarina apelidado de Little Egito roubou o show. Alguns afirmam que a dançarina foi Farida Mazar Spyropoulos, mas este fato é contestado. [5]
A popularidade destes bailarinos posteriormente gerou dezenas de imitadores, muitos dos quais alegou ser da trupe original. Sociedade vitoriana continuou a ser afrontado por esta dança "chocante", e bailarinos foram presas e multadas. [6] A dança foi apelidada de apelativo "Kootchy" ou "Hoochee-Coochie", ou o shimmy e agitar. A curta-metragem, "Dança de Fátima," foi amplamente distribuído no Nickelodeon (cinema) s. Ele foi criticado por sua "modéstia" dançando, e acabou por ser censurada. Dança do ventre chamou homens em massa aos cinemas burlesco, e para o carnaval e os lotes circenses.
Thomas Edison fez filmes de vários dos dançarinos na década de 1890. Estes incluíram uma dança turco eCrissie Sheridan em 1897, e Princess Rajah de 1904, que apresenta uma dançarina jogando zills,fazendo o "trabalho de chão", e balanceamento de uma cadeira em seus dentes.
Ruth St. Denis também utilizado Oriente Médio inspirado na dança silenciosa DW Griffith's masterpiece Intolerância (filme), seu objetivo é levantar a dança uma forma de arte respeitável no momento em que dançarinas eram consideradas mulheres de moral frouxa. Hollywood começou a produzir filmes como O Sheik (filme), Cleópatra (filme de 1917) e Salomé (filme de 1923), para capitalizar sobre fantasias ocidentais do Oriente.
Quando os imigrantes de países árabes começaram a chegar em Nova York na década de 1930, os bailarinos começaram a realizar em boates e restaurantes. Alguns dos artistas mais talentosos de hoje são seus descendentes, por exemplo, Anahid Sofian, Aisha Ali, e Artemis Mourat.[7] [8]
No final dos anos 1960 e início dos anos 70 muitos dançarinos começou a ensinar. Médio Oriente ou as bandas do Oriente levou bailarinos com eles na turnê, que ajudou a despertar o interesse na dança.
Embora o uso de movimentos tradicionais turcas e egípcias, American Cabaret ou americano dança do ventre Restaurante desenvolveu o seu estilo próprio, usando adereços e interação da audiência encorajadores. Muitos médicos modernos fazem uso de música de cantores egípciosSha'abi, incluindo Ahmed Adaweya, Hakim, e Soghayar el Saad em suas rotinas, que combina a percussão da música egípcia moderna, com um sentimento tradicional de música e dança no Sha Raks ' abi dance (do povo) de estilo.
Muitas formas de "Tribal belly dance Fusion" também têm desenvolvido, incorporando elementos da dança e muitos outros estilos musicais, incluindo flamenco, ballet, burlesco e até hip hop. "Gothic Belly Dance" é um estilo que incorpora elementos da subcultura Goth.
Em 1987, um estilo exclusivamente americana, American Tribal Style Belly Dance (ATS), foi criado. Apesar de um estilo totalmente moderno, seus passos são baseados em uma fusão de técnicas de dança antiga do Norte da Índia, Oriente Médio e África.
[Editar]Australian Belly Dance
A primeira onda de interesse para a dança do ventre na Austrália, foi durante a década de 1970 para 1980, com o afluxo de migrantes e refugiados fugindo problemas no Oriente Médio. Músicos notáveis que chegam na Austrália durante este período incluem o baterista Jamal Zraika. O grande número de imigrantes criaram uma animada vida social, incluindo numerosos restaurantes libaneses e turcos, gerando interesse pela dança e proporcionando emprego a dançarinas do ventre.
Os primeiros pioneiros da dança incluíram Amera Eid, que começou a primeira boutique de dança do ventre e Terezka Drnzik que estabeleceu a primeira escola a tempo inteiro dança do ventre, em Sydney. Ambos os professores têm pedigrees ligado de volta para rozeta Ahalyea.
Canadian Belly Dance
O Canadá tem uma comunidade da dança do ventre semelhante ao dos Estados Unidos. Vancouver's "BellyBellyHip" (fundada em 2000, líder da trupe: Tonje) foi um dos primeiro estilo tribal (ATS) trupes de dança do ventre, no Canadá. Martina Hewett é um bem respeitado do Canadá artistas fusão tribal estilo e professores. Turkish Bellydance Vancouver [9] é a primeira escola do Canadá, dedicado ao ensino de língua turca Bellydance oriental e estilos de dança Roma Havasi. Diretor Artístico, Lisa Marie Allen, que estudou com bailarinos de destaque Roma do Distrito Sulukule de Istambul (Fegin e Sema Yildiz), Didem, Nesrin Topkapki e Artemis Mourat.
[Editar]Belly Dance in the UK
Cultura da dança do Ventre tem sido evidenciada no Reino Unido e da Irlanda desde o início dos anos 1960, com muitos estilos a ser ensinado, incluindo tradicional, moderno, tribal, Persa, Oriental, turco, grego, egípcio, americano tribal.
Muitas festas são realizadas, com duas das mais populares são os Anual Glastonbury Majma, [1] e Raqs Britannia.
Setembro de 2007 foi o primeiro Congresso Anual Internacional Bellydance sendo realizada no Reino Unido. [2] esclarecimento [necessário]
Masculino Dança do Ventre
Há muito debate sobre o lugar dos homens no mundo da dança do ventre. Miniaturas turco do performances Otomano show Império por jovens chamados köçeks. O sultão empregou uma trupe kocek além de uma trupe de mulheres. (Metin E: A pictorial history of Dance Turco). Os jovens usavam maquiagem pesada, bordados a ouro jaquetas de veludo e camisas de seda, calças de harém, saias longas, e cintos. Eles estavam a ser dito "sensual, atraente, efeminado", e sua dança "sexualmente provocativa". Eles picada e girou os quadris na figura vertical e horizontal lenta oitos.
Estes dançarinos eram tão populares que a concorrência para os seus favores sexuais entre o público masculino causado brigas, o que resultou em performances como sendo proibido em 1856. [3]Finalmente, a proibição foi levantada, mas com a supressão da cultura harém, nas seguintes dois sultões, dança köçek perdeu o apoio dos seus patronos reais, e desapareceram gradualmente.
A tendência atual de dançarinas do ventre masculina começou nos anos 60 nos Estados Unidos. Bem conhecido bailarinos da década de 1970 em diante incluir Ibrahim Farrah e Adam Basma do Líbano, Bert Balladine, John Compton, Sergio, Horacio Cifuentes, Kasim, de Boston, Amir de Boston, Aziz, Kamaal, Thaleb Amir, Balahadia Marcos, Francisco Carranza ( Sr. Bellydance E.U. 1989), Valizan do Canadá, Jim Boz, e Tito Seif do Egito, Jamil da Síria, e Tarik Sultan de Nova York. Yousry Sharif foi membro do Ensemble Reda, a primeira companhia de dança nacional, no Egito.
Dança do ventre masculina é ter um ressurgimento [4] [5] Há um debate acalorado sobre questões tais como se deve haver diferenças de figurino, a atitude ea coreografia da dança do ventre entre masculino e feminino [10]
Saúde e dança do ventre
Dança do ventre é uma não-incidência, peso-rolamento exercício e, portanto, adequado para todas as idades, e é um bom exercício para a prevenção da osteoporose em pessoas idosas. Muitos dos movimentos envolvem isolamento, o que melhora a flexibilidade do tronco.Dançando com o véu pode ajudar a construir a força no corpo superior, braço e ombros. Tocando os dedos zills trens para trabalhar de forma independente e construir a força. As pernas e os músculos longos das costas são reforçadas pelos movimentos de quadril. [11] Paffrath também pesquisou o efeito da dança do ventre em mulheres com problemas de menstruação. Os sujeitos relataram uma abordagem mais positiva em relação à sua menstruação, sexualidade e corpo.
Belly Dancing in cultura pop
Dança do ventre foi recentemente feita por populares latino-americanos Shakira superstar. Embora ela seja da Colômbia, sua parte de fundo-Libanês tem influenciado o seu estilo.
O brasileiro novela O Clone também conhecido como El Clon em países de língua espanhola e os Estados Unidos, está definida no Brasil e no Marrocos e dança do ventre caracterizado em muitos episódios. Jade (Giovanna Antonelli), usou-a para seduzir seu namorado Lucas (Murilo Benício), e para acalmar e seduzir o marido Said (Dalton Vigh).
Vários filmes de James Bond tem também contou com dançarinas do ventre. Em O Homem da Pistola de Ouro, a dançarina do ventre Saida usa uma bala passou em seu umbigo, que Bond engole acidentalmente ao tentar recuperá-lo.
Cantor de R & B Aaliyah usou o rolo barriga como seu movimento assinatura. Outros cantores que executaram movimentos da dança do ventre incluem Britney Spears, Christina Aguilera, Jessica Simpson, Ciara, e Hilary Duff.
